战金岭

想了又想还是觉得难以定论。和Cassavetes对照，可以看出六七十年代美国独立电影创作的同代性。而与大洋对岸的欧洲大陆新浪潮的根本异质性究竟是什么呢？也许是一种无目的、无意识的荒芜。这也是我并不那么想以「女性主义」来解读Wanda的原因，也并不觉得它适合拿来与让娜·迪尔曼对读。Wanda的人物书写方式与镜头设计（当然可能很大程度上是出于穷的客观原因…）似乎并没有导向什么强烈鲜明的意图，而仅仅是纪录式地呈现一个女性个体如何将自己在自我与环境之间来回抛掷。一个自我与环境都不愿收容的「自己」，仿佛怀揣着永远填不满的空洞般食欲旺盛，又始终无力萎靡，在成功毁灭道德法律教条之前，先毁灭了自己。在广漠煤山中走向现代性的尽头。

虽然故事没什么新意，但不算难看。郭书瑶不过才32岁，她的脸怎么成这样了...

不懷疑這次馮小剛懷緬青春的真切，但到頭來依舊是過猶不及的渲染悲情和大段配樂襯底的用力煽情，把廉價催淚誤會成了內涵，是一直以來的品味問題。更不用說人物塑造的單薄和視點的混亂，以穗子的第三者視點出發，卻完全沒有塑造好穗子與主角（劉峰及何小萍）的關係與連結，成了各自發展。

小时候和老妈一起在影院看的，特技在当时很不错，虽然故事简单，但是魅力无穷

重看。小学时就沉迷的颜色美感，到现在依然沉迷。基耶在影像色彩方面的调配，以及如何将其运用到高级叙事的方法简直绝赞，在我看来和罗伊格不相上下。整体对他人精神世界的碎棱化处理，似乎在反对和重塑最传统的电影人物塑造和共情模式，产生一种朦胧的诗意。让人欲罢不能。唯一的问题，恐怕还是第一时间的观感浓烈了，在电脑上看，对其不尊重，需在大荧幕享受。再重看就还是减一星了。主要还是对奇石劳斯基对于边缘人物插入在电影画面中的方式有点不是很习惯（另外一点就是他对道德模棱两可的反映），很多代替叙事的场景替换做得很奇怪，似乎没有章法，但是又极其流畅，很奇妙，近乎不可学（对比罗伊格），而通过声音分割画面上面的叙事段落的方式，又有点破坏空间上面的剧情感受。鬼魅。